Museo de Arte Moderno 

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Si te consideras un amante del arte y la cultura uno de los destinos que no puedes dejar de visitar es El Museo de Arte Moderno en la ciudad de Santo Domingo, un lugar dedicado a la exposición del arte en su máxima expresión especialmente del arte moderno y contemporáneo en la República Dominicana.

El mismo desde su creación en el año 1976 posee las obras más destacadas de los precursores de la plástica dominicana. Actualmente, El Museo de Arte Moderno aloja el patrimonio de Artes Visuales más importante del país que abarca más de un siglo de escultura, pintura, dibujo, grabado y fotografía.

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El Museo despliega un abanico de posibilidades que atraen y educan al público mediante actividades dirigidas al conocimiento integral de las artes visuales, como: Exposiciones individuales y colectivas temporales, eventos bienales, conferencias y coloquios, talleres infantiles, cursos capacitación en diferentes manifestaciones artísticas para adultos, ciclos de cine de artistas locales y extranjeros.

¡No dudes en visitar este destino y conocer más del arte!

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Be Crazy: “Nuestro mánager ha sido Dios”

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Todo comenzó como una “chercha” entre amigos, pero sin darse cuenta León Yamil, César Ramiro, Ernesto Núñez, Robert Rosario, Andrés David, Efraín Cuello y Rony Khoury, integrantes de la banda juvenil Be Crazy, han conseguido lo que siempre han soñado, aunque creyeron no iban a lograr tan rápido la aceptación de público.

Centrados en lo que quieren, con su talento, su gusto musical, sus letras y las mezclas de pop con ritmos latinos variados, los chicos lograron tener un año 2013 de ensueño. “Repleto de bendiciones. Fueron tantas cosas, tantas oportunidades que se nos presentaron el pasado año y estuvimos preparados en ese momento para aprovecharlas que es lo más importante y eso las convirtió en bendiciones, en maravillas, cambiando así lo que era Be Crazy”, manifestó el vocalista del grupo León Yamil.

“Nunca pensamos tener este éxito, nosotros comenzamos como una chercha, pero toda la forma que comenzó a tomar el proyecto se fue viendo poco a poco y así fuimos cogiendo forma, y lo más importante es que a la gente le está gustando nuestra música. El manager de nosotros desde un principio ha sido Dios, todo se lo debemos a él”, dijo César Ramiro.

Fuente: http://elnacional.com.do/crazy-nuestro-manager-ha-sido-dios/

Alex Ferrira y su nuevo álbum “Cinema tropical”

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Después de varios años afincado en España y una serie de trabajos de indudable calidad facturados en nuestro país, el dominicano Alex Ferreira, se trasladó a México para, desde allí, iniciar una nueva etapa con la que mantener la evolución musical que su carrera y él mismo necesitaban.

Así, durante el pasado verano, en los estudios No Shame Labs de la ciudad de Nueva York, se registró este Cinema Tropical, disco que supone un verdadero punto de inflexión en la trayectoria del cantante. De manera drástica, los ocho cortes que componen este nuevo álbum se alejan de los sonidos más acústicos con los que se dio a conocer Alex, ya que él mismo, según sus propias palabras, sentía la necesidad de salir de su zona de confort, para así experimentar nuevas texturas y caminos por los que perderse con cada una de las canciones.

El resultado no puede ser más evocador y hechizante. Cinema Tropical hace honor a su título y se convierte en un exquisito trabajo donde los sonidos tropicales y electrónicos envuelven las composiciones del artista de Santo Domingo, dotándolas de matices nunca antes expuestos en trabajos anteriores. Nuevas sonoridades se dan cita en este disco, reinventando un universo pop que mantiene las líneas maestras de sus anteriores trabajos, sobre todo del excelente El afán(2012), pero que suponen un nuevo giro estilístico, mucho más contemporáneo y estival. La figura de Andrés Nusser es, junto al propio autor, la responsable de que este disco logre emerger con suma autenticidad y carisma.

Cajas de ritmo, sintetizadores, teclados e incluso metales, se dan cita en cortes como NaturalezaAlguien como tú, quizás dos de los temas más inspirados del conjunto. Nuevos trajes musicales que a Alex Ferreira le sientan como si los hubiera llevado toda la vida y se los hubieran tejido a medida; y que resaltan aún más sus virtudes, potenciando su universo creativo y explorando una paleta de colores que hasta ahora creíamos desconocida pero que, tras un par de escuchas, sentimos que ha estado arraigada en su música desde siempre.

Fuente: http://b-sidemg.com/2015/07/critica-alex-ferreira-cinema-tropical/

El Folklore Dominicano

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Los tipos de Folklore

  • El folclore social estudia la forma tradicional en que los ciudadanos de un pueblo o país se relacionan Ej. juegos, fiestas carnavalescas y o patronales.

  • El folklore material estudia los materiales utilizados para desarrollar actividades de diversos tipos Ej. instrumentos musicales, los utensilios de cocina, las vestimentas, los adornos artesanales, etc.

  • El folklore espiritual estudia las manifestaciones religiosas.

Clasificación de las expresiones Folklóricas Dominicanas

  • Expresiones folklóricas Rituales: son aquellas que están asociadas a una manifestación religiosa. Ej.: Agrupación de Gagá.IMG_3254

  • Expresiones folklóricas de Trabajo: Son aquellas que están relacionadas a labores fundamentalmente agrícolas, ej.: canto de Hacha, la Maboba y Pasapié.

  • Expresiones folklóricas de Carnaval: son las expresiones que están relacionadas con las festividades carnavalescas que se celebran en fiestas patrióticas, ej.: el Gagá, el baile del Caimán, el baile de la Cinta etc.

  • Expresiones folklóricas festivas:son las que no tienen una fecha fija para su ejecución, ej.: Merengue, la Mangulina, Carabiné.

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Clasificación de los instrumentos musicales del Folklore Dominicano

Los instrumentos musicales se clasifican de acuerdo a la forma en que producen el sonido en y esta es idéntica a la calcificación de los instrumentos en sentido general:

  • Membranófonos: Son los que producen sonidos a través de las vibraciones de las membranas, Ej.: tambora, Congo, Balcié, Pandero, etc.

  • Cordófonos:son los que producen sonidos a través de las cuerdas, ej.: bandurria, guitarra, el tres, el cuatro, gayumba, quinto, requinto, etc.

  • Idiófonos: Son los instrumentos que producen sonidos a través de choques, sacudimientos o frotamientos, ej.: maraca, las canoitas o las claves de los congós, la clave, triángulo, güira, el Tcha-tcha etc.

  • Aerófonos: son las que producen sonidos a través del aire, ej.: el Lambí (caracol) y/o fututos, la Flauta, etc.

http://josuemmanuelgmailcom.blogspot.com/p/el-folklore-dominicano_02.html

 
 
 

Un tatuador oculta maravillosamente las cicatrices producidas por un cáncer de mama

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Hace unos años, el tatuador David Allen tuvo una petición inusual. Adriana había luchado contra el cáncer de mama y había vencido, pero tuvo que someterse a una mastectomía y reconstrucción mamaria. Le preguntó a David si podría ocultar las cicatrices de su pecho usando sus habilidades como tatuador. Lo que siguió fue un verdadero viaje emocional tanto para Adriana y David.

“Fue una experiencia maravillosamente abrumadora. Todo el proceso fue impresionante. Ese día me cambió quizá más a mi que a ella. El proceso es difícil. Se requiere confianza y vulnerabilidad en ambos. Es la experiencia más maravillosa e intensa que he sentido, además de la de ser padre.”

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David Allen trabaja como tatuador normal, pero se reserva tiempo para poder realizar dos proyectos al mes en este sentido. Normalmente utiliza diseños florales para estos tatuajes tan especializados.

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Hay otros artistas del tatuaje que realizan procedimientos similares, muchos de los cuales se pueden encontrar en la página web P.INK. El objetivo del proyecto es conectar a las súpervivientes de cáncer de mama con artistas del tatuaje que tienen experiencia en el trabajo con la cicatrización asociada con mastectomías.

Recuperado de: http://culturainquieta.com/es/lifestyle/item/6581-un-tatuador-oculta-maravillosamente-las-cicatrices-producidas-por-un-cancer-de-mama.html

La historia del Jazz

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La historia del jazz es quizá una de las más fascinantes en la historia de la música. No podría concebirse inicio sin injusticia, porque el jazz es ante todo rebelión: rebelión constante, sospechosa, libertad y expresividad. Sus inicios se remontan a finales del siglo XIX, en los sitios aledaños al Mississippi, cuando sus habitantes deciden en medio de la marginalidad adaptar los sonidos de sus ancestros con instrumentos rústicos, ejecutados por personas sin ningún conocimiento musical.

Se considera al cornetista Buddy Bolden uno de los pioneros del género. Sin embargo no existe ninguna documentación ni grabaciones de los temas interpretados inicialmente. Ya entrada la década del nuevo siglo, ingresan figuras como Freddie Keppard, otro cornetista que sería insignia de la música que se producía en Nueva Orleans; por otro lado un joven llamado King Oliver crecía de popularidad, superando rápidamente a su colega Keppard.

La leyenda de Louis Armstrong

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Llegarían rápidamente los años veinte, y con ellos un joven discípulo de Oliver que sería una de las figuras más emblemáticas -si no la más trascendente- en la historia del jazz: el trompetista Louis Armstrong. Oriundo de las laderas del Mississippi, en Nueva Orleans, comenzó con la orquesta de King Oliver, donde tocaba la corneta y posteriormente la trompeta. Luego conformaría su agrupación a la que llamaría The Hot Five, siguiendo con The Hot Seven, donde llegaría a reconocérsele como vocalista. Si orquesta fue la más reconocida y le abriría espacio a otros grupos para ingresar y tocar en Chicago, la entonces capital del mercado musical en América. Con este paso, el jazz ya no solamente era escuchado en Nueva Orleans, se escuchaba en toda Norteamérica. Este jazz de Nueva Orleans recibiría el nombre de Dixieland.

Expansión y adaptación del jazz en el mundo

Pronto el jazz fue adquiriendo rasgos mucho más complejos, que lo llevarían a una mayor difusión y con muchos más adeptos. Otros personajes que, sin duda alguna, ayudaron a expandir el jazz fueron Charlie Parker, Thelonious Monk, Duke Ellington yDizzy Gillespie, entre otros, llevándolo a los lugares más apartados y de culturas diferentes. El caso de el trompetista Dizzy Gillespie, que experimentó con la música afrocubana, dándole nacimiento a lo que es latin jazz. El intercambio de música, cultura y la gran amistad con los músicos Machito, Bebo Valdez y otros reconocidos representantes de la música afrocubana extendieron una fluida percepción del jazz.

Con el gran trabajo de los pioneros del jazz, su difusión en distintos estilos pronto llegaría, y es cuando nacen el swing con las big bands, el bebop, el cool y otros destacados estilos.

La generación de las fusiones y la innovación

Pero el jazz tenía que seguir evolucionando, renovándose. Una siguiente generación impondría nuevos estilos y aires. Recuperado el mundo de la guerra, llegarían virtuosos artistas como Miles Davis, Cannonball Aderly, Dave Brubeck y John Coltrane, cada uno con grandes aportes y al mismo tiempo precursores de lo que sería denominadohardbop: una extensión del bebop, pero con elementos de improvisación y extensión en melodías mucho más agresivas. Miles Davis, en tanto, es considerado como uno de los artistas más innovadores del jazz por sus complejas composiciones y la ejecución de la trompeta. Dave Brubeck, en tanto, junto con Paul Desmond, formaron un cuarteto que direccionaría el compás respecto a lo que se había hecho antes, con su obra maestraTake Five, la más importante composición del cuarteto y que los llevaría a la fama.

Por su parte, John Coltrane, discípulo predilecto de Charlie Parker, llevaría a niveles extremos el hardbop. Comenzó su carrera junto al Davis, en donde tocada el saxo tenor. Luego formaría su propia agrupación consiguiendo éxitos como Blue Train y su más prodigioso álbum A Love Supreme. Coltrane murió relativamente joven (40 años) por una afección en su hígado, dejando iniciado su estilo, que dejaría sembrada una semilla para las siguientes generaciones.

Llegaría el jazz fusión, en donde se logran fundir diferentes géneros como el rock, el soul o el rhythm and blues, brindando nuevos acordes y una mayor expansión. Esta etapa también traería artistas como Wayne Shorter y Herbie Hancock. El jazz latino no se quedaba atrás: varios artistas y compositores seguían acrecentando este fenómeno donde cabe destacar a Eddie Palmieri, Chucho Valdez (hijo de Bebo), Ray Barreto, Mongo Santamaría o Tito Puente, entre muchos otros con gran trascendencia.

El presente y la vanguardia del jazz

Actualmente el jazz vanguardia es el resultado de todos sus estilos anteriores, convirtiéndolo en una interesante mezcla de melodías e instrumentos, con múltiples exponentes en todo el mundo, de gran talla y conservando sus raíces.

El jazz llegó a escucharse en todo el mundo, y las fusiones con todos los tipos de música eran abundantes, lo que demuestra la fácil adaptación de este género a varios estilos. Por esta razón el jazz jamás pasará de moda. Seguiremos moviendo los pies.

Recuperado de: http://suite101.net/article/evolucion-del-jazz-a35351#.VZolrTh_Oko